He hecho este pequeño screencast (16 minutillos) porque la semana pasada Pixologic sacó un plugin gratuito para Zbrush llamado UV Master.
UV Master da la vuelta a la tortilla y hace que Zbrush pase, de ser un programa que no permite editar los mapas UV, a convertirse en uno de los referentes a la hora de llevar a cabo y facilitar este, a veces, doloroso trabajo.
Por si no sabes qué es eso del mapeado, en el vídeo trato de explicarlo antes de meterme con UV Master.
Una última cosa; es mi primera vez ante la cámara, así que, no seas muy duro conmigo

Front Design nos muestra en este vídeo un sistema que han desarrollado para llevar los diseños de sus creativos directamente de sus dedos a la realidad.

Combinando un sistema de Realidad Aumentada y un software que genera geometría 3d captan con una cámara los movimientos que hacen en el aire con un lápiz o dispositivo similar. La geometría generada en tiempo real se imprime en una impresora 3d y… voila! Ya pueden sujetar con sus manos el elemento diseñado. Que envidia, ¿eh?

Ayer acabé un proyecto con este programa. Se que no se recomienda y el propio Stefan, moderador del foro de VrayforC4d dijo que no lo usáramos en proyectos que ya tenemos empezados por si los bugs, pero ¿Como no lo voy a usar? Me acaban de dar un juguete y que hago? pues a jugar! Y he de reconocer que la elección ha sido buena y he visto muchas mejoras.

Vray 1.2 tiene mas de 100 mejoras respecto a su versión anterior. Muchas de ellas no son opciones en sí, sino cosas que antes estaban y que ahora están… pero mejor. Entre estas 100, podemos destacar algunas que si van a influir en el trabajo habitual con este motor de render:

Nuevos materiales

En la ventana de materiales podemos encontrar dos tipos nuevos de material “VrayOverrideMaterial” y “VrayFastSSS2Material”.
Override material es un multishader especial que permite definir diferentes materiales para reflexión, refracción, sombra e iluminacion global. Esto permite crear efectos como el del ejemplo:

Fast SSS2 es un tipo de material que permite renderizar Subsurface Scattering a una velocidad mucho mayor que usando esta opción desde el canal “refraction” de un material normal. Ahora ya podremos renderizar objetos de cera, mármol o piel humana sin tener que preocuparnos tanto por los tiempos.

LWF automático

LWF (Linear Workflow) es un modo de configurar los materiales y el colormapping de la escena para que los colores se comporten durante en render como lo harían en el mundo real. Para que funcionara bien, antes había que compensar la Gamma de las texturas y colores. Ahora no es necesario si activamos esta opción desde los settings de Vray.

Ambient Occlusion

El shader de AO (Ambient Occlusion) de Cinema se puede aplicar en materiales de Vray, pero es lento y le resta realismo al exagerar el oscurecimiento en esquinas y recovecos. Ahora Vray incorpora AO propia, mas rápida y sutil.

Physical Sky reescrito

Esto, mas que una opción nueva, es consecuencia de haber implementado el nuevo Vray Core 1.9. Vray Core trae más velocidad y algunas opciones nuevas como esta del cielo, que permite crear entornos más realistas y ambientaciones exteriores mas convincentes así como integración con el generador de nubes y otros efectos ambientales de Cinema 4d.

VrMesh

VrMesh es un formato 3d propio de Vray que (para abreviar) se usa de forma similar a las instancias de Cinema 4d. En Vray 1.1 estos vrmesh se cargaban en Cinema 4d en vista de caja. Ahora se pueden ver en malla para previsualizar mejor el resultado. Además de esto, ahora podemos convertir un grupo en VrMesh y no cada uno de sus componentes por separado como se hacía antes.

Aparte de esto encontrareis una interfaz de configuración mejor estructurada, la previsualizacion de los materiales es bastante mejor que la anterior y, de momento, me ha parecido estable (Claro que solo llevo usándola 2 días) espero no arrepentirme de haber escrito esto último XD.

Bay Raitt es el artista 3d que hizo el modelo de Gollum de El Señor de los Anillos. Toda una “estrella”, aclamado entre sus colegas por su calidad y por sus notas sobre topología que nos han ayudado a muchos a comprender cómo se debe construir un modelo.

En este vídeo de 1999 podemos ver cómo trabaja con Mirai, su programa de modelado preferido.

Vaya, parece que Disney no es todo lo demoníaca que pensamos algunos. Acabo de leer un artículo en Barrapunto que avisa de la liberación de la librería Ptex, que va a ser de mucha ayuda a todos los usuarios de Renderman.

Ptex es un API, un formato de archivo y todo un sistema que permite texturizar sin necesidad de pasar por el engorroso mapeado UV de cada figura. Esto se consigue mediante un método que se asemeja al que usa Zbrush. Zbrush, a la hora de texturizar, alinea los polígono del modelo formando una retícula regular que llena el área de la textura de un modo similar a la imagen:

Ptex va más allá que esto y al parecer puede albergar texturas de resoluciones diferentes para los distintos polígonos y con diferentes capas como si se tratara de varios archivos de Photoshop con sus capas dispuestos en una retícula. Es algo muy complejo pero que a la vez permite incrementar la calidad del 3d espectacularmente.

Esperemos que en breve el resto de programas vayan implementando sistemas similares a este y que nuestros archivos 3d puedan beneficiarse de estas herramientas. De momento los usuarios de Renderman pueden ir a la pagina de Ptex y descargarlo.

Por una vez y sin que sirva de precendente… Gracias Disney!

Llevo un tiempo queriendo traer al mundo real mis creaciones 3d y, en busca del modo de hacerlo encontré unos proyectos de impresoras 3d de código abierto a cual más original. En todos los casos qe siguen puedes comprar el kit de montaje y hacertelo tu mismo y en algun caso (como la RepRap), una vez montada la máquina, esta puede autoreplicarse imprimiendo sus componentes plásticos que puedes descargar desde Google 3d Warehouse

CandyFab

Es una impresora 3d que trabaja fundiendo el material con un laser. Los objetos que crea no son demasiado precisos pero tiene un claro uso en repostería ya que, entre otros materiales, puede crear objetos 3d… de azucar! (Ñam!)

MakerBot

Es una impresora más tradicional. Funciona con un filamento de un material plástico que la máquina va fundiendo y repartiendo por las zonas necesarias para ir creando cada objeto por capas.

Hay más proyectos de este tipo como Contraptor, Fab@home, Maker Beam o RepRap

A pesar de, por lo que vemos, este “boom” de las impresoras 3d asequibles, me parece que todavía falta para que sean el próximo gadget para las navidades. La barrera tecnológica que supone, por un lado saber modelar en 3d y preparar esos modelos para imprimir y por otro montarte tu propia máquina (sin contar con el ruido que esta mete) van a tener esta tecnología todavía un tiempecito alejada de las casas de usuarios finales.

Un boceto en 3d puede ayudar a componer una escena de forma realista, es un apoyo de lo más eficaz en escenarios con la perspectiva muy acusada y puede hacer un cálculo de sombras arrojadas perfecto ¿Que más se puede pedir?

Hace unos años hice las ilustraciones de dos packs de harinas Eroski. La impresión iba a ser tampografía a 5 tintas sobre un papel que no permite muchas sutilezas a nivel gráfico por eso, y por el carácter “tradicional” que se le quería dar al diseño, nos decantamos por un estilo a linea que imitase en cierto modo el estilo de grabado a buril o de xilografía.

Hice el boceto a lápiz, miré los tamaños para zonas detalladas del personaje central y vi que no iba a tener mucho espacio para detallitos así que decidí hacer un boceto en 3d con una sombra direccional muy acusada que me sirviera de referencia a la hora de hacer el dibujo final.

De este modo contaba con una base solida sobre la que empezar a trazar lineas en el programa vectorial. Estas lineas las pasé, rasterizadas, a Photoshop y las convertí en un canal de tinta plana. Asimismo hice canales de tinta plana para los otros 4 colores para ajustarme a los requisitos técnicos de la impresión. El resultado fue el siguiente:

Como puedes ver, el uso de los volúmenes de referencia en 3d me permite colocar con precisión las lineas necesarias para definir la forma. Así hay zonas, como la cara, que están resueltas con 10 o 12 trazos y aun así se percibe la coherencia y la solidez del volumen.

Ah, una última cosa: No, hacer esto no es trampa XD