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Swing of change

Asier3d — Wed, 14 Dec 2011 11:30:12 +0000

Me he encontrado en internet con el corto “A swing of change”, una maravilla estética que nos cuenta la historia de un hombre que cambia sus prejuicios gracias a la música. La historia es simple pero estupendamente narrada.

Como puedes ver, técnicamente es un corto impecable, sobre todo si tenemos en cuenta que es el trabajo de fin de curso de unos estudiantes de la escuela ESMA de Montpellier.

En animación (y en casi todas las demás áreas de la vida) no todo es cuestión de técnica, también hay que poner arte en la receta… en este caso el arte de fusionar las técnicas de animación con un buen diseño 3d, nociones estéticas y ganas de disfrutar con el trabajo realizado. Te dejo con un vídeo del “Making of” de este corto para que veas parte del trabajo que hay detrás.

Los elementos fundamentales del diseño

Asier3d — Tue, 13 Dec 2011 11:30:14 +0000

Desde que el diseño, en cualquiera de sus variantes y especialidades, se crea utilizando una computadora como herramienta principal, tanto clientes como profesionales (diseñadores, ilustradores, directores de arte, etc.) tenemos una gran ayuda pero también una distracción. No me refiero al Facebook, que también, sino al obstáculo que representa el uso de este aparatejo.

El ordenador lo ha copado todo; “Diseño por ordenador”, “Tutorial: Como dibujar manga con Photoshop”, “¿Que es mejor para diseñar, Mac o PC?” son frases que puedes leer habitualmente cuando navegas por internet. Todas ellas están equivocadas en su planteamiento ya que la computadora solo es un medio. El diseño tiene que respirar, tiene que transmitir emociones y tienen que evocar sensaciones en el espectador y esto no lo va a conseguir nunca una calculadora por potente que sea y por cool que sea su sistema operativo.

Quien conecta con el público es el diseñador, artista, profesional…llámalo como quieras, pero ten en cuenta que siempre será una persona y no una máquina la que cree la magia de enganchar al público… lo demás es artificio.

Entonces, ¿Cuales son los elementos fundamentales del diseño? He encontrado un vídeo que, si eres diseñador, deberías repasar a menudo para no perder el norte con tanto exceso de información que nos inunda hoy en día. Si no eres diseñador, échale también un vistazo, es bonito y te podrá en el buen camino hacia la comprensión de nuestra profesión. Eso si, está en inglés :S

Como ves, nada tiene que ver con el ordenador, el diseño trata de combinar los elementos mínimos de la forma, los de la imagen, tipografía y movimiento (vídeo) para crear una composición en 2d (diseño sobre papel, web, etc.) o en 3d (diseño 3d de producto)… pero lo más importante es que el diseño de una marca es el resultado de simplificar y armonizar todos estos elementos para lograr un resultado claro, consistente y que conecte emocionalmente, es decir, para que sea mas icónico.
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Vídeo descubierto gracias a @weareboy

Vinyl Toys. Arte Pop del s.XXI

Asier3d — Thu, 08 Dec 2011 12:00:43 +0000

Reconozcámoslo, tanto 3d, tanta animación, efectos especiales, etc., al final se me iba a ver el plumero. Si, soy un friky, muy friky. No lo expreso mucho porque el bolsillo no me lo permite pero me chiflan todos los cachivaches, cómics, merchandising y juguetitos. Considero que son un rasgo distintivo de la sociedad que nos ha tocado vivir.

Concretamente los Vinyl toys y figuritas constituyen toda una revolución en el ámbito de la expresión artística. En Japón, donde los muñecos de vinilo y los manga no son exclusivos de grupos sociales marginales, esto no hay que explicarlo porque ellos llevan… tienen… en fin, Japón es un planeta diferente al nuestro, está en este, pero es otro mundo más avanzado…y mas hortera también, las cosas como son.
Supongo que el pistoletazo de salida a todo el mundo de los muñequitos colecionables lo dio George Lucas cuando, tras el estreno de Star Wars, se dedicó a comercializar juguetes de los personajes de la película mientras que la industria cinematográfica le miraba raro convencida de que el beneficio del cine estaba en vender entradas… animalillos.

Referencias a StarWars a parte, vivimos en una sociedad que ha infantilizado a toda una generación; mi generación. Somos los que se emancipan a los 30-35 años (o más!) que, debido a esto, hemos podido disfrutar de los cuidados y el soporte económico de nuestros padres (y de los bocatas de mamá) hasta una edad excesiva. Han cultivado en nosotros el germen del síndrome de Peter Pan y ahora se extrañan de que juguemos a Rol, leamos cómics y coleccionemos muñecos basados en películas de aventuras? Habrá que empezar a mirar quien es el que tiene el discurso más ilógico.

Volviendo a los Vinyl Toys. Un fenómeno que libera al merchandising. Las figuras ya no tienen su razón de ser porque representen personajes de pelis sino que son propuestas personales de los artistas (normalmente ilustradores pero también, grafiteros, artistas plásticos o diseñadores gráficos) y son aceptadas como tal.

Si internet ha supuesto la democratización del acceso y la creación de información, las figuras de vinilo han supuesto la democratización del merchandising ya que no es necesario ser parte de la maquinaria de una gran superproducción para tener tu colección de muñecos. Avances en los sistemas de producción permiten acelerar y abaratar su creación. Modelando en 3d la figura, se puede crear un prototipo impreso en 3d en pocas horas y utilizarlo para hacer un molde de silicona en negativo y copias huecas de resina obtenidas por un proceso de rotocast. Es un proceso laborioso pero con ganas cualquiera puede hacerlo. Los materiales no son difíciles de conseguir en una ciudad mediana.

La posibilidad de que cualquiera pueda hacerlos (o modificar los existentes) hace del Vinyl Toy un medio de expresión popular, pero si encima tenemos en cuenta la temática cartoon, pulp y de cine de serie b que suelen tener estos muñecos, podemos hablar de una autentica corriente de continuidad con el arte Pop de los años 60. Un sólido reflejo de la sociedad en la que vivimos una sociedad de plástico, de comprar y vender… y de entretener a la población con pan y circo.

Cubic Tragedy

Asier3d — Wed, 17 Feb 2010 08:30:17 +0000

Un corto que no es nuevo… pero siempre me hace gracia. Si tocas algo de 3d y no lo conocías te va a encantar.

Esculpiendo el aire

Asier3d — Fri, 29 Jan 2010 08:30:53 +0000

Front Design nos muestra en este vídeo un sistema que han desarrollado para llevar los diseños de sus creativos directamente de sus dedos a la realidad.

Combinando un sistema de Realidad Aumentada y un software que genera geometría 3d captan con una cámara los movimientos que hacen en el aire con un lápiz o dispositivo similar. La geometría generada en tiempo real se imprime en una impresora 3d y… voila! Ya pueden sujetar con sus manos el elemento diseñado. Que envidia, ¿eh?

Vray 1.2 para Cinema 4d

Asier3d — Thu, 28 Jan 2010 08:30:20 +0000

El martes salió por fin la versión 1.2 de Vray para Cinema 4d.La estaba esperando desde hace meses sobre todo porque la versión 1.1 no funciona con Cinema 4d 11.5. Hemos esperado algo más de un año desde la 1.1 pero ya esta aquí.

Ayer acabé un proyecto con este programa. Se que no se recomienda y el propio Stefan, moderador del foro de VrayforC4d dijo que no lo usáramos en proyectos que ya tenemos empezados por si los bugs, pero ¿Como no lo voy a usar? Me acaban de dar un juguete y que hago? pues a jugar! Y he de reconocer que la elección ha sido buena y he visto muchas mejoras.

Vray 1.2 tiene mas de 100 mejoras respecto a su versión anterior. Muchas de ellas no son opciones en sí, sino cosas que antes estaban y que ahora están… pero mejor. Entre estas 100, podemos destacar algunas que si van a influir en el trabajo habitual con este motor de render:

Nuevos materiales

En la ventana de materiales podemos encontrar dos tipos nuevos de material “VrayOverrideMaterial” y “VrayFastSSS2Material”.
Override material es un multishader especial que permite definir diferentes materiales para reflexión, refracción, sombra e iluminacion global. Esto permite crear efectos como el del ejemplo:

Fast SSS2 es un tipo de material que permite renderizar Subsurface Scattering a una velocidad mucho mayor que usando esta opción desde el canal “refraction” de un material normal. Ahora ya podremos renderizar objetos de cera, mármol o piel humana sin tener que preocuparnos tanto por los tiempos.

LWF automático

LWF (Linear Workflow) es un modo de configurar los materiales y el colormapping de la escena para que los colores se comporten durante en render como lo harían en el mundo real. Para que funcionara bien, antes había que compensar la Gamma de las texturas y colores. Ahora no es necesario si activamos esta opción desde los settings de Vray.

Ambient Occlusion

El shader de AO (Ambient Occlusion) de Cinema se puede aplicar en materiales de Vray, pero es lento y le resta realismo al exagerar el oscurecimiento en esquinas y recovecos. Ahora Vray incorpora AO propia, mas rápida y sutil.

Physical Sky reescrito

Esto, mas que una opción nueva, es consecuencia de haber implementado el nuevo Vray Core 1.9. Vray Core trae más velocidad y algunas opciones nuevas como esta del cielo, que permite crear entornos más realistas y ambientaciones exteriores mas convincentes así como integración con el generador de nubes y otros efectos ambientales de Cinema 4d.

VrMesh

VrMesh es un formato 3d propio de Vray que (para abreviar) se usa de forma similar a las instancias de Cinema 4d. En Vray 1.1 estos vrmesh se cargaban en Cinema 4d en vista de caja. Ahora se pueden ver en malla para previsualizar mejor el resultado. Además de esto, ahora podemos convertir un grupo en VrMesh y no cada uno de sus componentes por separado como se hacía antes.

Aparte de esto encontrareis una interfaz de configuración mejor estructurada, la previsualizacion de los materiales es bastante mejor que la anterior y, de momento, me ha parecido estable (Claro que solo llevo usándola 2 días) espero no arrepentirme de haber escrito esto último XD.

Bay Raitt modelando un personaje

Asier3d — Mon, 25 Jan 2010 08:35:55 +0000

Bay Raitt es el artista 3d que hizo el modelo de Gollum de El Señor de los Anillos. Toda una “estrella”, aclamado entre sus colegas por su calidad y por sus notas sobre topología que nos han ayudado a muchos a comprender cómo se debe construir un modelo.

En este vídeo de 1999 podemos ver cómo trabaja con Mirai, su programa de modelado preferido.

Impresoras 3d de codigo abierto

Asier3d — Tue, 19 Jan 2010 09:00:33 +0000

Seguro que conoces la existencia de software de código abierto. Esos programas que, casi siempre, son gratuitos y su creador deja el código fuente disponible para que cada uno (que sepa) lo pueda adaptar o mejorar en bien de la comunidad de usuarios. Lo que es menos conocido (al menos por mi) es el hardware de código abierto.

Llevo un tiempo queriendo traer al mundo real mis creaciones 3d y, en busca del modo de hacerlo encontré unos proyectos de impresoras 3d de código abierto a cual más original. En todos los casos qe siguen puedes comprar el kit de montaje y hacertelo tu mismo y en algun caso (como la RepRap), una vez montada la máquina, esta puede autoreplicarse imprimiendo sus componentes plásticos que puedes descargar desde Google 3d Warehouse

CandyFab

Es una impresora 3d que trabaja fundiendo el material con un laser. Los objetos que crea no son demasiado precisos pero tiene un claro uso en repostería ya que, entre otros materiales, puede crear objetos 3d… de azucar! (Ñam!)

MakerBot

Es una impresora más tradicional. Funciona con un filamento de un material plástico que la máquina va fundiendo y repartiendo por las zonas necesarias para ir creando cada objeto por capas.

Hay más proyectos de este tipo como Contraptor, Fab@home, Maker Beam o RepRap

A pesar de, por lo que vemos, este “boom” de las impresoras 3d asequibles, me parece que todavía falta para que sean el próximo gadget para las navidades. La barrera tecnológica que supone, por un lado saber modelar en 3d y preparar esos modelos para imprimir y por otro montarte tu propia máquina (sin contar con el ruido que esta mete) van a tener esta tecnología todavía un tiempecito alejada de las casas de usuarios finales.

French Roast

Asier3d — Mon, 04 Jan 2010 08:30:53 +0000

French Roast es un corto fantástico, ganador de una buena cantidad de premios, estéticamente impecable… bueno, lo mejor será que lo veais.

En la web de French Roast podeis ver el corto completo asi como una buena cantidad de imágenes y explicaciones del proceso de producción.

El valle inquietante y el 3d

Asier3d — Wed, 25 Nov 2009 09:00:33 +0000

A todos los aficionados a los gráficos 3d nos sorprende ver lo difícil que resulta la creación de humanos realistas. Si, solo es un poco de geometría, añadir las texturas adecuadas y la iluminación/sombreado, pero no es tan sencillo.

Hay un factor fundamental que va más allá de toda la precisión que podamos tener a la hora de modelar. Este factor es psicológico e implica mas al espectador que al creador.

Cuando ves un humano en 3d, tu cerebro trata de encajarlo en lo que es tu idea preconcebida de lo que debe ser un humano, pero el cerebro es mucho mas preciso a nivel inconsciente por eso te pasa eso de que “no sabes porqué, pero algo falla” y ya, no solo no te crees esta “falsa humanidad”, sino que llega a producir cierto rechazo.

Este fenómeno lo explica muy bien Masahiro Mori en su “Teoría del Valle inquietante” que desarrolló para explicar el grado de empatía que muestra una persona al percibir a un robot humanoide en función del realismo de este.

Aparte de la cuestión formal, está la expresividad. Un personaje muy realista es menos expresivo que, por ejemplo, un cartóon porque al animar su actuación, no se puede abusar de la exageración en la gesticulación. Por otra parte, según Scott McCloud en su “Hacer Comics”, el realismo hace que el espectador se identifique menos con el personaje. Dejo una página del libro de McCloud que es bastante explícita:

Cuando un dibujo, un 3d o una pintura muestra un personaje muy detallado, puedes encontrarle parecido a algunas personas, pero no muchas. Sabes que no eres tu, sabes que no es tu vecino, pero podría ser el panadero porque lleva un bigote parecido… Si este dibujo es menos realista, podemos encontrarle parecido con más gente, con mucha mas, pero si la forma represente a un humanoide cuya cara consiste en un círculo, dos puntos para los ojos y una linea para la boca, este personaje puede ser cualquiera… incluso tu.

Por esto, la identificación y la empatía es mayor hacia personajes menos realistas. Técnicamente es más facil de modelar, mas fácil (y libre) de animar y conecta mejor, asi que… por favor, que nadie vuelva a hacer algo parecido a “Final Fantasy: The Spirits Within”

Aprended de Pixar, ellos saben de lo que hablo